嗓音1

唱歌的练习主要可以分为呼吸,音准和发声三个模块

呼吸练习

1吸气练习

日常大多数人都是用胸腔进行吸气,这样吸气比较浅,不利于唱歌的持续性,日常可以抽出一些时间进行有意识的腹式呼吸,怎么判定自己是不是腹式呼吸就是看肚子是否随着呼吸一起一伏,练习腹式呼吸不仅对唱歌很有帮助,对身体健康也是大有好处的~

2呼气练习

呼气该如何练习呢?当我们吸气的时候,肚子会膨胀对吧?我们就是要保持肚子膨胀的状态来进行唱歌,并不是僵硬的保持,而是保持这种形态即可,呼气练习对我们唱歌避免破音非常有帮助

音准训练

一首歌曲,如果演唱的音不准,就谈不上什么表现思想感情或者刻画音乐形象。因此,对于一个歌唱演员来说,音准是一个至关重要的问题。

音不准,原因是多方面的。呼吸或者发声方法是否正确,情绪的紧张与松弛......都会对音准产生影响,情况比较复杂。这里,只从技术训练的角度来谈谈掌握音准的的方法。

音唱不准,通常有两种情况:

1、缺乏调式调性感

2、对某些比较繁难的音程【如:跳进(大跳音程)或变化音,特别是带有变化音的跳进】,掌握不好。

因此,解决歌唱音准问题,不妨从调式调性感的培养和音准的具体训练两方面入手。

一、关于调式调性感的培养

当我们遇到一首新歌时,判断它的调式调性,不能仅仅依据乐谱上的调号。相同的调号可能是大调也可能是小调(如1#可能是G大调也可能是e小调)......

经过对歌曲的分析,明确调式调性后,在演唱前,还应做一点调式调性方面的准备练习,这就是练习歌曲所属调的音阶和琶音。

在日常练习中,为了更好地增强调式调性感,演唱前做一些音阶和琶音的联系是必要的。除单个和弦的琶音练习外,还可以用和弦连接的方式进行。

二、关于音准的具体训练

对于各种音程,具体的训练与掌握其音准时,可采用以下方法:

1、通过音阶训练与掌握大、小三度;增四度;减五度;纯四、五、八度。

2、应用分解和弦与和弦连接的方法:用来掌握跳进(四、五、六、七、八度)和所有的半音音程。

3、应用音程转位的方法:用来练习与掌握跳进。利用近距离的窄音程转位后,去掌握远距离的宽音程。

除上面列举的各种方法外,还有其他方法,例如利用联想来唱准繁难的音程。通过演唱者已经掌握的音程感觉,用联想或移位模唱等方法来掌握新出现的音程。练习中要突出难点,运用各种方法予以解决。坚持不懈,刻苦实践,音准问题迎刃而解。

发声的方法

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对的,这会没有色彩,不是音乐化了的发声。

1、 喉头和声带

喉头和声带是唱歌的发声器官,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、 打开喉咙

打开喉咙是唱歌训练中十分重要的环节,它直接影响声音的好坏,打开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位置上面,口盖积极向上收缩成拱形,舌根要放松,平方在牙齿后面,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这个时候喉咙是打开的。

3、 良好的中声区

中声区是唱歌的基础,涉及唱歌过中的一切,所以我们必须重视中声区的练习,首先我们从中声区以小音量开始练习,经过一段时间的练习和巩固逐渐向较高或较低的音域开展。

一定要遵循循序渐进的原则,一开始猛练高音会对声带造成伤害。当中声区轻松流畅,不费力,这个时候才可以向上发展中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深,呼吸力求自然,有弹性,积极向上,有支持点,喉头稳定松驰,不论唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上,声音要往外送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样,把每个音穿在一条线上”等等,就是说声音要连贯、统一、圆润。