什么是编曲,作曲和编曲的区别是什么?

一、简谈现状

我国有不少艺术院校开设了MIDI音乐制作专业,同属作曲系,需要修的课程非常多,其中有很多是五年制的,也就是说当你同一届的音乐学校友已经有了一年杂役工龄的时候你才刚刚毕业,可见在专业领域这是一件有着极大挑战的事情。非此专业的音乐生也往往会在大三时上每周一节的MIDI音乐制作课程,故而也只能学到一点基本的概念。而我们可以在网上看到大量的业余爱好者,通过自己的努力制作出了还算不错的作品,很多普通人可能会因为各种机缘巧合而接触到音乐制作,诚然,这些作品可能存在诸多问题,但作为爱好者,却是因为单纯的喜欢而进行的非功利性创作,大量的此类作品极大地丰富着音乐的多样性,同时也必然会推动电子乐的发展。

过去近10年的创作经历告诉我,无论哪一种爱好,都有一部分人喜欢草草应付了事,他们大多浅尝辄止后离开了队伍,也有一小部分人走得很远,制作精良,以至于走上了职业的道路,而大部分人虽在某些方面有着一定的短板,却也在坚持着,努力完善着自己。我们不需要一定与专业制作人媲美,但过去几年,国内电子乐发展迅猛,很多在2012年听起来还算不错的dubstep在今天看来却比较幼稚,当阈值被拉高,我们需要付出更大的努力才能脱颖而出。近些年随着我们探索的逐渐深入,涌现了一批有着高水准的制作人,但同时也要意识到,虽然国人的影视配乐水平已经有了长足进步,但电子乐这一块中国与欧美还有着很大的差距,创作出中国人自己的东西也成为很多制作人追寻的目标。

二、认清楚自己在做什么

电子音乐制作是一件复杂的综合性工程,需要调动各方面的思维,从不同角度考查,对此问题会有不同的看法。而只有在认清楚了自己在做什么,才能更好地进步。

 

 

⒈电子音乐制作是艺术创作活动。很多电音爱好者可能非艺术生,也没有足够的艺术学知识,但从本质上讲电子音乐制作就是艺术创作,其本身也是在创造美的承载体,这就需要你有一定的艺术与美学修养,比如敏锐的洞察力、丰富的情感、想象力与创造力以及强烈的创新精神,而进行创作则必须有该门类的艺术技能,熟悉并掌握其艺术语言与专业技巧,通过聆听与构思,将你内心的美通过软件传达出来,便完成了艺术创作。艺术思维有着其特殊性,尤其需要抽象思维与灵感思维的结合,这个过程可能需要一段时间的探索与适应。

⒉电子音乐制作是工科的活动。不仅在知乎,其实有大量的电子乐制作爱好者甚至音频行业的从业者都是理工科出身,其思维方式与知识基础也确实适合研究电子乐,比如频段避让与压缩、调音台内部线路的串联、声音的波形与调制等,无一不体现着工科的特色。而从另一个角度讲,电子音乐制作就是用软件做出一个文件来,对于软件的上手速度与熟悉程度将决定你的进步速度与能够坚持的时间。这些都给着理工科学生以很大的优势。

⒊电子音乐制作是一项社交活动。虽有自己做给自己听的现象,但大部分进行电子音乐制作的朋友还是要落脚到与别人分享上的,这就触发了一次社交活动,而这次社交活动搞得好不好将直接影响你的下一次创作。新手在完成第一次创作后,会产生强烈的成就感,此时通过发布与分享,很有可能会接收到来自他人的修改意见,如何对待这些宝贵的意见则成为今后能否拉开差距的一个关键点,当局者迷旁观者清,新手迷老鸟清,故而请收起那颗玻璃心,既然入了电音制作的坑就不要怕别人说,摆正良好的心态才是成功的关键,心理素质与情商也会在很大程度上决定你能走多远。而当你已经小有成就,不要自满,须知圈子外高人遍地,心态将依然会决定你能否登上新的台阶。另外,通过电子音乐制作可以结交很多朋友,曲子的发布必然要与论坛与社交扯上关系,有机会的话请多交一些有着同好的朋友,毕竟一个人的状态总是最糟糕的。

⒋电子音乐制作是一项生产活动。如果我们将电子音乐制作看成是生产经营活动,那么音乐制作人就是生产商,社交活动就是运输与交易的环节,听众则是最终的消费者。制作能力决定了产品的质量,宣传能力决定了达成交易的可能性,听众喜好与素养将决定能否达成消费过程。从这个角度考量,根据听众喜好来进行制作不仅是市场的需要,更是制作人能否实现创作意图的关键,听众的反馈则会在很大程度上影响制作人下一次创作的方向。中国电音市场还远不够成熟,无论在制作人水平、营销手段还是听众素养上都无法平衡,此畸形市场必然会引发口碑二元对立,而作为普通爱好者的制作者在努力做好音乐本身的同时,还需看看听众都喜欢些什么,并坚持挺过初入电音世界默默无闻的寂寞时期。而作为dubstep吧吧主的我也一直在为新人加油助力,将有潜力的新人作品推上舞台,从而完成这项活动的后两个环节。

三、开始制作前你需要准备的

⒈意识准备。2009年,我接触了一个叫mugen的东西,它是一个格斗游戏制作引擎,可以任玩家打造属于自己的格斗游戏,而当时的我完全是格斗游戏新玩家,之后我花了两年的时间进行mugen游戏制作,也终于完成了一款属于自己风格的游戏,这在当时看来可谓进步神速,而且画面精良故事很有特色。然而一个致命伤是,我本身的格斗游戏技术很差,导致了最后的手感优化上出现了很大的问题,并且在当时无法再进行改进。2013年,作为音乐制作新手的我在将一首poppin'音乐听了上千遍后,模仿它的形式制作了一首poppin'版的千本桜,并取得了有史以来最大的成功,甚至创造了一种新的音乐风格。通过这两件事我想告诉大家的是,无论你想要进行哪一方面的创作,一定要先把著名的或者自己喜欢的作品了然于胸,彻底熟悉了其套路之后,再步入创作,否则出现的问题可能是无法挽回的。

具体到电音,建议大家找一个自己最喜欢的类型,海量地听,往死里听,因为是你喜欢的,所以这个过程可能会比较长但不会太痛苦。有时间就听,上下班(学)的路上也要听。等积累到了一定的量之后,自然而然地就会开始思考里面的细节。之后可以到相关论坛和贴吧与大家交流,多关注一些评论,听听老手的推荐。然后将以上这些存在脑海里面,它们将是你将来进行创作时的基础,也决定了你意识当中的电子乐到底是何种形象,这一步还请慎重,请迈好。

⒉物质准备。

⑴软件。常见的电子音乐制作软件有:Cubase、FL Studio(简称FL或水果)、Ableton Live(简称Ableton或Live X)、Pro Tools(俗称破兔子)、Logic Pro X(简称Logic)等。他们之间的优劣差别一直有很多争论,现在市面上的这类软件也越来越多,但请仔细考虑后再做选择,因为作为普通爱好者的话,今后可能就只用这一款了。个人建议,如果偏向于做纯电子的话,还是比较推荐水果的,虽然不得不说其有些地方设计的并不方便,其界面的安排与逻辑设置经常会让没玩过电脑音乐的人感到莫名其妙,其自带的大量合成器也容易把初学者引入不知所措的地方,当然,如果这些问题你都克服了,考虑到大环境所带来的各种优势,还是可以考虑一下用水果的。而在今天依然坚挺的百度fl吧,依然活跃的Seamless,都可以为水果党带来极大的入门便利。无论你选择哪款软件,有汉化的话尽量在入门阶段用汉化,熟练之后还是推荐回归英文版。

在拿到软件之后,我们会初步对其进行摸索,尤其在看过一些演示工程后,脑海中的“音乐”这个概念将逐渐由一个整体拆开成为分音轨,这时记得要反馈到上面所说的那条“意识准备”里,然后重新认识音乐,这时候你在听歌的时候可以思考的东西就会更多,而通过这个思考-实践-再思考-再实践的螺旋式上升过程,听得多了,看得多了,问的多了,才能获得更大的进步。如果听到一定数量之后还是只听不思考,那么就会像试图通过24小时播放英语对话来练习无字幕看美剧一样无效,因为那只能是一些无效输入。

⑵硬件。在入门阶段,无需烧入太多昂贵的硬件,毕竟对于自己的实际需要并不确定,而且大量学生党还是要省点生活费什么的,但一个好的耳机、普通外放、普通MIDI键盘还是必需的,如果能有足够的硬盘空间那么对于今后安装海量音源还是很有帮助的,在这个阶段千万不要被那句经典的“玩音乐很烧钱”吓住,但也不可拿地摊货来混曲子,总而言之,适可而止,找到适合自己的一套装备才是最好的。

⒊心理准备。上面说到,要有足够好的情商才能正视别人的修改意见并获得进步,同时也需要良好的心理素质才能应对一些非议,除此之外,也应该锻炼耐得住寂寞的能力。任何一个表面光鲜的行业背后都有数不清的磨砺需要忍受,走红的高水平曲子需要作者在多方面有极高的素养,而普通爱好者即使做出一首一般的曲子也需要长时间对着电脑写音符,一坐两三天是在正常不过的事情,如果你只有三分钟热度,不能坚持,那么电子音乐制作并不适合你,如果做好了吃苦的打算,那么欢迎你来到这个电子音乐新世界。

四、小结

电音制作的旅途比较坎坷,出发前须看清道路,端正心态,做好各方面的准备后,方可前行。