人物肖像素描绘画

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石膏头像写生

肖像素描是指用艺术手法再现自然人的外貌形象。单纯用线条描写、不加彩色的通过绘画等艺术手段,使肖像权人的人物形象在物质载体下再现的一种观赏造型作品。
素描是一种正式的艺术创作,可以用单色线条(也可以用两种或两种以上的颜色)或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物,可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩,而是着重结构和形式
素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明,暗两部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,投影,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与反光)。
中文名 肖像素描 外文名 Portrait sketch 读    音 sù miáo 类    型 表现事物的一种手段 本    质 美术
目录
1 步骤
2 技巧
▪ 点
▪ 线
▪ 面
3 画法
▪ 造型
▪ 明暗
▪ 捕捉情绪
▪ 光线
▪ 比例
4 初学入门
步骤
科学、严格的方法步骤不仅能够保证肖像素描作业顺利进行,更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
1.确立构图
推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。
2.画出大的形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出,要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。
3.逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。
4.调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体。
技巧

一个中间“点”。谁都知道,一根线条由两个端点组成,而用视觉手段对一要红条进行准备分割时,最容易的是找出它的中间点的位置,这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中,有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断,不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系,例如,在进行头像写生时,可以在画好了大体的轮廓之后,首先确定一下眼睛的位置,因为眼睛的位置往往是处在头部的中间(也就是处在上下关系的中点位置);然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易,这种现象完全符合人的形象思维的特征。 事实上,我们还可以举出很多诸如此类的例子,譬如说在描绘整个石膏胸像的时候,首先我们可以确定上下两个端点的位置,即头顶和底座的位置,紧接着在通常情况下,最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置,因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识,其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。
线
两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作,具体地说,我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况,就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺,去测量和比较各种接近于它们的线条的性质,从而来把握画面的整体关系。
在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置,如两眉弓骨点发生透视变化后,哪个骨点,哪个骨点下,如果用眼睛看不准的话,用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准,但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置,耳垂会上移到颧骨的位置不易找准,但只要用垂直线量一下,它是在鼻翼左边不是右边,在嘴角的左边还是右边,或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推,头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。

“三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形,这些几何的面积如何,再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形,就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形,那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面,再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较,这种方法可把时暗块面比较得基本准备。
综上所述,要提高素描写生准确的程度,必须整体观察事例把握,结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力。
画法
肖像素描与人体素描有很大的不同,它需要刻画人的个性特征,画肖像应采取的最好方法是,研究头部的结构和形态,注意与脸部有关的各具特征的面貌各部分的比例。
造型
了解头部肌肉,对掌握头部的造型,特别对表情的刻划很重要。石膏头像素描,着重分析的是头部肌肉与骨骼的结合,对形体、体积的意义,没有必要去了解所有的肌肉细节。如颧骨下凹陷处填上肌肉后,对外部形体的作用;颜面肌肉对嘴周围形体变化的作用,皱眉肌对前额眉间表情刻划的作用等等。
明暗
你可以试验用明暗来营造气氛或反映被画者的神态,而这种异常的效果会促使你用新的方法去观察被画对象。如果你需要练习刻画人物的肖像,那就试着画自画像,这样就可以在空闲时从容地进行素描练习。
捕捉情绪
常常是,你所使用的作画工具和材料,对被画者的情绪描绘会产生影响。用炭笔画的粗犷、浓重的素描,可能用来表示愤怒或对抗的情绪。一幅铅笔素描能描绘出一系列明暗调子,使肖像素描具有立体感,而精美的钢笔和墨水素描则能刻画出人物性格特征的难以捉摸的细微差别。
光线
光线完全能影响一个人的外貌。从正面直接照射在面部的强烈光线,会把形象变平,不能表现出头部的深度。照射在头部侧面的光线,可画出更为有趣的习作,但是,如果想要夸张某个人的个性,或者是造成一个不安定的效果,可尝试让光线从下面照射他们。
比例
为了能成功的画肖像,必须能够创作出立体的、栩栩如生的头像,并具有与被画者一致的可辨认的面貌。把面部大致上划分三个相等部分,以便把面部画得匀称。上部分是从头顶到眼眉;中间部分是从眼眉到鼻头;底下部分是从鼻头到下颏底端。画眼睛时要注意,两眼之间的距离,大约为一眼宽,而且要估量由两眼和鼻头形成的三角形,因为这些都是重要的面部特征,要十分准确地画出面部的独特形体。
初学入门
在素描作业过程中,对初学者来说,最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。
这就给我们提出素描作业模糊性问题,模糊概念是指没有明确胙延的概念,如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等,这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的,它们之间都没有绝对的分明的界限,无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样,素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的,这也是素捞 写一准确性认识的特殊性。
那么怎样才能少一点模糊性,多一点准确性,使我们素描写生准备程度不断提高呢。
首先是认识上的提高,再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究,认训它好在哪里,看多了作作品,眼界自然就提高了,自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。
比较是素描写生时唯一正确有效的方法,素描写生过程中认识和标准的模糊性,只有不断地、反复地进步比较,找出问题,改正错误,不断完善,这个工作做得认真细致、越深入,那么画面就会越完美,越准确。绝以的准确是不可以的,只要达到一种共识的准确程度就算可以了。
在传统的素描写生理论中,有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则,然而对于初学者来说,并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时,队了可以凭直觉来判断外,还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度(通常有两个端点)进行比较的方法。由于手工测量的模糊性,通常所能判断的仅仅是线条这间的长短,而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上,用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难,因为在形象思维活动过程中,人们地“精确数值”的理解能力非常有限,只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值,诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。